Ръководство за Изучаване на Изкуство

Ефективното учене представлява прилагане на правилните методи на практика, за да се учи с разумна скорост. Ученето означава способността да усвоиш информация по такъв начин, че да можеш да я извлечеш от паметта и да я използваш както в познати, така и в нови контексти. Има много често препоръчвани лоши практики относно това как да се учи, родени от недоразумение, които карат мнозинството хора да не успеят да учат ефективно, независимо колко време и умствени усилия влагат. Талантът се представя като магическия предопределен фактор, който разделя трудолюбивите хора, които се проваляват или успяват, но талантът просто представлява прилагането на наистина ефективни методи на учене за достатъчно дълъг период от време, независимо дали осъзнаваш конкретно какви са тези методи или не. Пътуването на учене на повечето хора е случайна смесица от (обикновено слаби) методи на учене, така че дори хората, които успяват да се научат, няма напълно да разберат как са се научили и още по-лошо, ще предлагат лошите методи, които карат хората да се провалят. Има и хора, които смятат, че успешно са усвоили аспект от даден предмет, но тяхната памет и приложение на информацията, която са изучили, са недостатъчни. По същество, идеите, които огромното мнозинство от хората може да намерят за логични и верни, когато става въпрос за учене на умения, просто не са много ефективни в дългосрочен план, дори ако виждат добри краткосрочни резултати.

Целта тук е да ти помогне да изучаваш изкуство по такъв начин, че да можеш да разбиваш аспектите, които съставляват едно изображение, правилно да свързваш тези фундаментални знания с типа изкуство, което искаш да създаваш, и последователно да извикваш тази информация от паметта, за да я използваш в собственото си творчество.

В крайна сметка, процесът в това ръководство е истинската златна среда между знанието, придобито от изучаването на основите на изкуството и рисуването от въображение, комбинирано с общи стратегии за ефективно учене.

Някои лоши навици и нагласи, които противоречат на ефективното учене, включват: – изключително изучаване на подтема отново и отново; – изучаване на основите без връзка с крайната цел; – опит да измислиш добро изкуство от въображение без да си наистина усвоил съществуващото добро изкуство; – мислене, че най-добрият начин да научиш информация е да набутваш големи часове всеки ден в продължение на много години; – мислене, че копирането на изкуство или ученето на неща от други по какъвто и да е начин ще те заключи в определен стил и ще разруши способността ти да бъдеш креативен; – мислене, че трябва да овладееш редица предварителни умения, преди да можеш да се опиташ да нарисуваш даден обект; – мислене, че имитирането на работния процес на опитен художник е всичко, което трябва да имаш предвид, когато се опитваш да се учиш; – мислене, че всеки има свой уникален стил на учене, който трябва да открие сам; – мислене, че докато активно работиш за подобрение, не е важно точно какъв път избираш/какво изучаваш, защото в крайна сметка ще се подобриш; и т.н.

Най-важното заключение от това ръководство е, че по-голямата част от цялото ти изучаване на изкуство трябва да бъде честото разширяване и укрепване на знанията ти чрез точното пресъздаване на привлекателни референции от памет.

Процес на Ефективно Изучаване на Изкуство:

• Избери референции, които имат елементи, които желаеш да имаш в своето творчество. Референциите могат да бъдат реални неща пред теб, снимки, произведения на изкуството, екранни снимки, 3D модели или всичко друго, което можеш да наблюдаваш. Елементите, на които бихте се фокусирал, могат да включват физическите свойства (пропорции, анатомия, цветове и т.н.) на различни обекти или хора и всякакви стилистични ефекти. Не се притеснявай за недостатъците, стилизацията или сложността в референцията. Избери това, което е привлекателно за теб и което е най-близо до типа изкуство, което веднага искаш да създаваш.
• Намери учебни материали, които ще те научат на принципите, съставляващи някаква част от твоите референции, използвай тази информация, за да разбиеш референциите си на по-лесни за запомняне части, и измисли логичен процес на рисуване, който ще ти позволи да го изградиш отново, дори когато не можеш да го видиш. Материалът може да покрива основите на изкуството като основна конструкция на форми, теория на светлината и цвета, художествена анатомия, перспектива и т.н., или да бъде всякакъв вид ръководство за визуални творения. Трябва да избягваш да се потапяш в следването на упражненията за рисуване, които учебните материали предлагат дословно, тъй като няма правилно да овладееш тема извън контекста на завършена рисунка. Прочети/гледай материала, прави снимки/екранни снимки, пиши бележки, за да следиш какво те учат и как тази информация може да бъде добавена към цялостния ти процес на рисуване или изследвания, и след това нека първата ти употреба на информацията бъде прилагането й директно към пресъздаването на избраните ти референции.
• Очертай и копирай референциите си, използвайки процесите, които си придобил от учебния материал. И очертаването, и копирането трябва да се рисуват заедно, което означава, че ще нарисуваш секция от референцията, очертавайки я, след което ще преминеш към копиране на малко и ще продължиш да сменяш, докато и двете рисунки бъдат завършени. Това е, за да избегнеш да разчиташ твърде много на референцията, докато очертаваш, или да се отклоняваш твърде много, докато копираш. За очертаване е по-просто да използваш дигитални инструменти, но е възможно да го направиш традиционно, използвайки калка върху отпечатано изображение. За копиране може да бъде полезно да нарисуваш и преизползваш ръководство, така че да можеш да се съсредоточиш върху рисуването на конкретните части, които искаш да изучаваш, но не разчитай на неща като използването на мрежа, тъй като това няма да ти помогне, когато преминеш към създаването на оригинална работа.
• Рисувай референциите си от памет, след като мине време от когато си направил очертаването и копирането. Ще помогне да гледаш и анализираш референцията си за няколко минути, преди да мине време. След като завършиш рисунката от памет, остави още малко време, преди да я сравниш с референцията и да прегледаш бележките и процеса си. Това е, за да избегнеш мозъкът ти да асоциира неуспешните ти опити с незабавно коригиране, което би отслабило необходимостта от правилност. Рисунките от памет трябва да ти причинят доста умствена борба, за да се възползваш от тях; Ако идват твърде лесно, това е знак, че трябва да увеличиш времевия период преди следващия си опит. Не се поддавай на желанието да се натъпчеш с очертаване/копиране; Рисуването от памет винаги трябва да бъде по-голямата част от ученето ти.
• „Рисуване от памет“ тук се отнася до точното пресъздаване на референция, което е различно от „рисуване от въображение“, което се отнася до създаването на оригинално произведение на изкуството, използвайки съществуващите ти знания. Въпреки че има значителна умствена борба в опита да създадеш рисунка от нулата, в повечето случаи няма да имаш достатъчно информация, за да коригираш правилно всичките си грешки, дори ако намериш подобни референции, и вероятно няма да нарисуваш точно едно и също нещо повече от веднъж, следователно няма да укрепваш малкото, което си коригирал правилно. Създаването на оригинални произведения от въображение трябва да се разглежда като средство за изразяване и ремиксиране на знанията, които вече имаш, а не като основен източник на придобиване на тези знания.
• Трябва да се отбележи, че дори само очертаването и копирането сами по себе си са форма на рисуване от памет, тъй като знанието, което използваш, за да изградиш изображението, не е изложено на самата референция. Ето как хората могат да се подобряват само чрез правене на копия. Все пак трябва да правиш пълни рисунки от памет, за да гарантираш и ускориш ученето си и напълно да покриеш пропуските, които ще имаш при създаването на работа, без да можеш да разчиташ на точна референция за коригиране на незабавни грешки.
• Опростяването на процеса ти е ключово за да можеш да запомниш това, което си изучил, и да можеш да използваш научоното за създаване на оригинално произведение на изкуството. Изследванията ти не е нужно да бъдат детайлни напълно реализирани рисунки, дори ако референцията ти е такава. Съсредоточи се върху способността да пресъздадеш опростена и/или непълна версия на референцията си от памет първо, след това по-късно добави повече стъпки и сложност.
• За да се придържаш към ефективните идеи за учене на тестване на паметта, интервално повторение и разнообразие, трябва да използваш този процес на изучаване, за да циклираш през множество referencer наведнъж и да ги изучаваш в ред, при който не повтаряш един и същ предмет твърде често в кратък период от време. Това ще послужи за укрепване на способността ти да сравняваш характеристиките на различни обекти, което от своя страна ще ти позволи да ги извикваш по-лесно и да можеш да ги смесваш и променяш по по-умел начин.
• Зависи от теб да определиш точната продължителност на изследванията си и колко дълго трябва да бъдат разпределени, но на ранните етапи трябва да поддържаш времето за изучаване на всяка снимка в по-краткия диапазон; Не заради ускоряването, а за да запазиш количеството, което изучаваш, в обхвата на това, което ще можеш да запомниш, иначе бързо ще достигнеш намаляваща възвръщаемост и също ще изкривиш способността си да кажеш колко всъщност учиш. Свободен си да използваш този процес за какъвто и да е брой часове на ден, но колкото по-често изучаваш, толкова повече референции ще ти трябват, между които да сменяш, за да се възползваш правилно от ползите на ефективното учене.
• С повече изследвания ще имаш повече знания, от които да черпиш, и ще придобиеш интуитивно усещане как да променяш визуалната информация, която си запомнил. В този момент ще можеш да създаваш оригинална работа много по-лесно от въображение (с използването на референции за детайли) и ще знаеш, че можеш да преминеш към ефективно изучаване на други референции.

Съвети за Продуктивност:

• Вместо да вземаш чести кратки почивки, правейки малки дейности (като разглеждане на социални медии), вземи няколко дълги почивки, за да правиш неща, които наистина ще те енергизират (като правене на друго хоби или консумиране на медия, която харесваш).
• Използвай художествени форуми, за да споделяш изследванията си с други. Това ще ти позволи да научиш нови неща и ще има огромно въздействие върху поддържането на насърчението ти да се подобряваш.
• Използвай приложение, за да водиш точен дневник колко време прекарваш във всяка дейност, която правиш през деня. Виждането на разбивката на рутината ти ще ти помогне да намалиш неправилно използваното време.
• Използвай интервален таймер (будилник, който звъни на всеки X минути), за да помогнеш за избягване на загубата на фокус или прекарването на твърде много време върху дадено изследване.
• Следи изображенията, които имаш/планираш да изучаваш, използвайки папки или програма за подреждане на изображения като PurRef.

Ресурси:

Не забравяй, че трябва да вземаш всякакви концепции за рисуване в материала и веднага да ги използваш, за да пресъздадеш и нарисуваш от памет референциите си, вместо да се затормозяваш с опитите да овладееш примерите, които дават.

• Dorian Iten: Accuracy – A Drawing Guide (на Gumroad)
• Steve Huston: Figure Drawing for Artists – Making Every Mark Count (Книга)
• Steve Huston: Beginner Figure Drawing Series (на New Masters’ Academy)
• Pin2D: Digital Drawing Correction плейлисти за Фигури, Очи, Гънки и Коса (на Youtube)
• Michael Hampton: Figure Drawing – Design and Invention 2013 Edition (Книга)
• Dorian Iten: Light Guide (на Gumroad)
• Marco Bucci: Painting Tutorials/Demos плейлист (на Youtube)

Виж също:

Peter C. Brown: Make It Stick – The Science of Successful Learning (Книга)